È stata presentata ieri – giovedì 5 febbraio 2026 – al Teatro Comunale di Vicenza la nona edizione di
Danza in Rete Festival “Architetture del presente”, l’evento diffuso che anima Vicenza e il suo territorio
con una serie di spettacoli, performances, collaborazioni, approfondimenti e occasioni di incontro tra i
protagonisti del Festival e la comunità, dedicato alla danza, alle sue molteplici evoluzioni e alla capacità di
quest’arte di contaminare le altre forme espressive del contemporaneo ma anche la vita dei cittadini.
Il Festival, promosso dalla Fondazione Teatro Comunale di Vicenza in collaborazione con una rete di
soggetti istituzionali e operatori culturali del territorio e nazionali, si svolgerà dal 13 febbraio al 24
maggio 2026, nei teatri (Teatro Comunale, Teatro Astra, Teatro Olimpico, Teatro Civico di Schio),
nei luoghi monumentali e storici della città (i palladiani Palazzo Chiericati e la Chiesa di Santa Maria
Nova) e negli spazi urbani (Piazza dei Signori, il piazzale d’ingresso del Comunale); è sostenuto dal
Ministero della Cultura fin dalla prima edizione.
La direzione artistica di Danza in Rete Festival è curata da Pier Giacomo Cirella in collaborazione con
Loredana Bernardi per la stagione di danza e da Alessandro Bevilacqua per la sezione Off, i progetti di
scouting, le masterclass.
Durante la presentazione si sono succeduti gli interventi del Presidente della Fondazione Teatro
Comunale Città di Vicenza, Luca Trivellato, dell’Assessore alla Cultura, Turismo e Attrattività della Città di
Vicenza, Ilaria Fantin, del Vicesegretario Generale della Fondazione, Marianna Giollo, del Codirettore
artistico di Danza in Rete Festival, Alessandro Bevilacqua e di Stefano Tomassini, docente di studi
coreografici e di danza all’Università IUAV di Venezia, oltre ai saluti del Vice Presidente di BVR Banca
Veneto Centrale, Flavio Stecca e del Vice Presidente di Fondazione BVR Banca Veneto Centrale, Edo
Boldrin.
“Architetture del presente” si presenta come una creatura dinamica, in costante espansione sia in
termini di partecipazione che di struttura progettuale, fortemente orientata alla costruzione di una cultura
di danza diffusa e consapevole. Il progetto artistico si configura come un sistema organico, costruito su
scelte di alto profilo con una curatela di squadra volta a valorizzare la ricerca, l’innovazione e l’eccellenza
creativa.
Una forte attenzione è riservata agli artisti italiani e alle loro esigenze, modulate a livello generazionale, e
alle poetiche che il loro lavoro esprime; inoltre, accanto alla programmazione degli esiti performativi, il
Festival mette in atto in modo sistematico azioni di sostegno fondamentali per la crescita e lo sviluppo dei linguaggi della danza contemporanea.
La visione progettuale complessiva innesca un dialogo importante tra tradizione e contemporaneità,
valorizzando organismi di riconosciuto standing nazionale e internazionale, riconoscendo loro il peso
storico ed estetico nei contesti che li hanno generati e per essere stati fondati da grandi maestri; i nomi
celebri della danza internazionale sono affiancati da coreografi e compagnie emergenti che, con il loro
apporto, contribuiscono a presentare gli orientamenti dei nuovi e nuovissimi linguaggi coreografici.
E i nomi degli artisti in programma lo evidenziano: la canadese Compagnie Marie Chouinard,
Francesco Marilungo, la Compagnia Virgilio Sieni, la Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla
Scala, la Compagnia Déjà Donné, la francese Compagnie Accrorap, Andrea Costanzo Martini,
l’ungherese Szeged Contemporary Dance Company, la compagine sloveno-croata En-Knap
Productions & Zagreb Dance Company, lo Spellbound Contemporary Ballet, i Momix cittadini del
mondo con base negli Stati Uniti, la britannica Hofesh Shechter Company – Shechter II, Mvula
Sungani Physical Dance, protagonisti degli spettacoli di Danza in Rete, mentre le performance di Danza
in Rete Off saranno portate in scena da Collettivo Jennifer Rosa, Matteo Maffesanti/Collettivo
Elevator Bunker, Davide Tagliavini, Vidavé Company, Teodora Grano, Paola Bianchi/Valentina
Bravetti, lo sloveno Jaz Roznam, Adriano Bolognino, Vittorio Pagani, i taiwanesi Shi-Hao Huang e
Chih-Chia Huang, solo per citare i protagonisti delle principali sezioni del Festival. Inoltre, se da un lato Danza in Rete testimonia la sua vocazione allo scouting, all’emersione di nuove tendenze e alla volontà di proporre innovazione, dall’altro conferma la sua peculiarità di ecosistema in grado di creare occasioni reali di incontro con la danza, come testimoniano le esperienze di formazione che hanno generato fatti artistici o le attività di audience development ed engagement, tramutate in arte partecipata. Ma ribadisce anche la sua capacità di generare occasioni concrete per gli artisti e di essere volano per nuove e inedite opportunità, grazie alle molteplici esperienze di rete. L’esempio più significativo è quello della felice esperienza della NID Platform (la nuova piattaforma della danza contemporanea italiana), ospitata per la prima volta a Vicenza nell’autunno 2024. A confermare l’impatto sono i dati: nel 2025 l’attività di danza prodotta, con la Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza capofila, ha realizzato 52 messe in scena (41 in Italia e 11 all’estero), 3 residenze, 3 laboratori, 2 workshop, un risultato impensabile fino a qualche anno fa.
La Rete del Festival non è solo l’insieme delle collaborazioni di un network virtuoso in costante espansione, ma un sistema a servizio dell’intera comunità (artisti, creatori, operatori, pubblico) e contribuisce ad accreditare il valore sociale dell’esperienza artistica.
Danza in Rete continua ad essere quindi uno straordinario attivatore di connessioni, il generatore di una
rete attiva costruita nel tempo grazie alle numerose partnership con istituzioni del territorio, ma anche con prestigiose realtà nazionali e internazionali di produzione della danza contemporanea e, ancora, con
centri universitari di ricerca di alta specializzazione, per tessere una molteplicità di relazioni e costruire
progetti condivisi con una ricaduta positiva sull’intera filiera produttiva, dalla dimensione locale a quella
nazionale.
I Partner dell’edizione 2026 di Danza in Rete sono: Fondazione Teatro Civico di Schio, La Piccionaia-
Centro di Produzione Teatrale, OperaEstate Festival Veneto, Arteven-Circuito Multidisciplinare Regionale,
Theama Teatro, Orbita Spellbound-Centro Nazionale di Produzione della Danza,
C.L.A.P.Spettacolodalvivo-Circuito Lombardia Arti Pluridisciplinari, DanceHauspiù-Centro Nazionale di
Produzione della Danza, Dance Well-Ricerca e movimento per il Parkinson, Università IUAV di Venezia,
Beirut Physical Lab-Beirut, Belgrade Dance Festival, Live Arts Cultures, Fondazione San Bortolo Onlus,
Vicenza È Convention & Visitors Bureau, New Conversations Vicenza Jazz.
Le Reti inoltre a cui il Festival partecipa, formate da operatori della danza e dello spettacolo dal vivo,
consentono attraverso lo scambio di best practices e con l’attività comune, di consolidare l’intera filiera
della produzione artistica e la formazione dei pubblici senza limiti generazionali. Sono: Pan-Adria, Area
Pubblica (Rete Italiana dei festival e delle attività di danza e arti performative nello spazio pubblico, nel
paesaggio e con le comunità), Move on, Solidarity in Motion, Rete Teatri Vi.Vi. il Network Anticorpi XL.
“Architetture del presente” diventa un titolo emblematico in quanto il Festival intende costruire un futuro
per la danza contemporanea italiana attraverso solide fondamenta e una forte vocazione
all’internazionalizzazione, come dimostrano le numerose collaborazioni e i prestigiosi artisti stranieri
presenti in cartellone; inoltre per presidiare questo obiettivo, entra nella squadra organizzativa del Festival
Dominique Martin, consulente artistica per i progetti internazionali. Ma il titolo della nuova edizione si
addentra anche nei contenuti, celebrando la danza come costruzione viva e collettiva: corpi e movimenti
che modellano lo spazio, creano reti di significato e raccontano il nostro tempo.
La nuova programmazione
L’ edizione 2026 del Festival presenta un programma estremamente articolato, con spettacoli ed eventi
in programma dal 13 febbraio al 24 maggio: 3 mesi di attività on e off stage, circa 80 appuntamenti di
cui 31 spettacoli e performance – con 9 prime nazionali, 2 anteprime nazionali e 8 prime regionali –
eventi di spettacolo che comprendono anche 3 appuntamenti per le scuole, 3 momenti site-specific
(Danza Urbana) e 3 brevi esibizioni di giovani artisti (Progetto Supporter). Le attività di approfondimento e sostegno alla cultura di danza si articolano in 19 incontri con gli artisti e di approfondimento con i critici di danza e gli studiosi, 7 masterclass con i giovani e talentuosi coreografi italiani, 3 percorsi di audience development ed engagement differenziati a livello generazionale (Teatro con Vista, Spettatori Danzanti e
Spettatori Danzanti Young), il laboratorio di welfare community di ricerca e movimento per il Parkinson Dance Well, le lezioni di danza classica per i pazienti oncologici e non solo del progetto “I dance the way i feel”. Inoltre, entra nel vivo in questa edizione l’attività dell’Artista in Rete (per il triennio 2025-2027 il pluripremiato Adriano Bolognino, scelto per essere uno dei coreografi della Cerimonia di apertura delle Olimpiadi Invernali Milano Cortina 2026), che presenterà al Festival due lavori in prima e in anteprima nazionale; Last movement of hope – II capitolo – organi e Nella neve nascono all’interno del percorso di residenza creativa di Adriano Bolognino al Teatro Comunale di Vicenza e rappresentano il risultato concreto di un sostegno produttivo che ha offerto tempo, spazio e risorse alla ricerca coreografica,
accompagnando lo sviluppo delle opere dalle prime fasi di studio fino alla loro piena realizzazione scenica e confermando l’impegno del Festival nella promozione e nel sostegno delle nuove creazioni.
I protagonisti
Gli interpreti del Festival, nella sezione mainstream (Danza in Rete) sono prestigiosi compagini
internazionali e italiane, le compagnie dei grandi maestri che hanno segnato in modo indelebile la scena
di danza contemporanea (Compagnie Marie Chouinard, Compagnia Virgilio Sieni, Hofesh Shechter
Company-Shechter II), ma anche le scuole della grande tradizione come la Scuola di ballo dell’Accademia
del Teatro alla Scala; gruppi stranieri con matrici e connotazioni di forte originalità (Compagnie Accrorap
per l’hip hop, Szeged Contemporary Dance Company per il teatro-danza, En-Knap Productions & Zagreb
Dance Company con la riproposizione di un maestoso capolavoro come il Bolero di Ravel).
Ma anche compagnie ed interpreti italiani in sicura ascesa come l’immaginifico Francesco Marilungo con
le sue produzioni di ricerca in ambito folklorico e l’irriverente Andrea Costanzo Martini con le sue creazioni orientate al new pop, la Compagnia Déjà Donné impegnata su Ravel in un’inedita relazione con le sonorità della musica rave, l’acclamato Spellbound Contemporary Ballet diretto da Mauro Astolfi, con una versione contemporanea della Bella Addormentata a rappresentare le tendenze autodistruttive del potere e la compagnia Mvula Sungani Physical Dance che presenterà una celebrazione del mood partenopeo e della cultura mediterranea. E ancora gli evergreen Momix, con una rutilante versione di Botanica, decennale cult di ispirazione ambientalista.
Il dialogo incessante tra espressioni e linguaggi coreografici anche molto diversi, cifra “abituale” del
Festival, prosegue nella sezione Danza in Rete Off in cui si confrontano giovani artisti e realtà italiane,
grazie all’originalità dei loro lavori, perlopiù in prima nazionale; i loro nomi sono Collettivo Jennifer Rosa,
Matteo Maffesanti/Collettivo Elevator Bunker, Davide Tagliavini, Vidavé Company, Teodora Grano, Paola
Bianchi/Valentina Bravetti, Vittorio Pagani, oltre naturalmente all’Artista in Rete Adriano Bolognino. Ma lo
sguardo alle nuove tendenze del contemporaneo si amplia a livello internazionale, presentando in prima
nazionale i lavori di artisti emergenti di altri paesi come lo sloveno Jaz Roznam e i taiwanesi Huang Shi-
Hao, Chih-Chia Huang, progetti nati grazie alle residenze internazionali della Nid Platform 2024, realizzati
in collaborazione con il Shinehouse Theatre / Want To Dance Festival di Taipei.
Nomi significativi nel cartellone di Danza in Rete Festival sono anche quelli degli interpreti delle
performance di Danza Urbana, con la Compagnie Marie Chouinard impegnata in un site-specific a
Palazzo Chiericati, l’artista multidisciplinare Gaetano Palermo e il Collettivo Parini Secondo che utilizza la
coreografia per sublimare tendenze pop. Gli interpreti del Progetto Supporter sono invece il neonato
Balletto di Vicenza, il danz’autore catanese Claudio Scalia e il vincitore della borsa di studio Roi, Davide
Cancelliero.
Il palinsesto
A rappresentare questa dimensione plurale dei linguaggi artistici e di sperimentazione contribuiscono
tutte, a diverso titolo, le sezioni che compongono il cartellone del Festival. Danza in Rete, con i nomi più
conosciuti di artisti e coreografi e la vocazione internazionale del Festival, una fisiologica evoluzione dello
spin-off della Stagione di Danza del Comunale da cui prende vita; Danza in Rete Off che dà voce alle
diverse espressioni del contemporaneo, spesso presentando la danza in contaminazione con altre arti, proponendo estetiche “fuori-luogo”; I primi passi a teatro, uno spazio rivolto alle giovani e giovanissime generazioni, con spettacoli per le scuole e le famiglie, portati in scena da compagnie e artisti di riconosciuto livello; Danza Urbana, ovvero lo sconfinamento del palcoscenico di danza in luoghi monumentali o spazi alternativi della città; le Masterclass, sempre più numerose, con i protagonisti della scena di danza italiana; l’esperienza di Dance Well, che consente la pratica della danza contemporanea e l’incontro con la comunità delle persone con il Parkinson; il progetto I dance the way i feel, una pratica artistica di danza rivolta prevalentemente, ma non esclusivamente, a pazienti ed ex pazienti oncologici; gli Incontri con gli Artisti dopo le performances di Danza in Rete Off e al Ridotto del Tcvi; gli Incontri con la Danza che precedono gli appuntamenti della stagione, tenuti da critici, studiosi, giornalisti, per avvicinare anche i non addetti ai lavori alle diverse esperienze coreutiche; i percorsi guidati di Audience Development ed Engagement, un progetto di partecipazione attiva alla creazione, personalizzato per fasce generazionali (Teatro con Vista 14-18 anni, Spettatori Danzanti over 20, Spettatori Danzanti Young 14-19 anni) guidato da esperti.
Biglietti e abbonamenti per Danza in Rete Festival sono in vendita da oggi, giovedì 5 febbraio 2026, online e alla biglietteria del Teatro Comunale di Vicenza, anche per gli eventi in programma a Schio.
www.facebook.com/festivaldanzainrete
www.instagram.com/festival_danzainrete
Il programma
>DANZA IN RETE
sabato 14 febbraio ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD
MAGNIFICAT prima nazionale – LE SACRE DU PRINTEMPS
domenica 15 febbraio ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Palco della Sala Maggiore
FRANCESCO MARILUNGO
CANI LUNARI prima regionale
sabato 28 febbraio ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
COMPAGNIA VIRGILIO SIENI
SONATE BACH di fronte al dolore degli altri
sabato 7 marzo ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
SCUOLA DI BALLO DELL’ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA
divertissement da PAQUITA – ROSSINI CARDS – BOLERO X prima regionale
sabato 14 marzo ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Sala del Ridotto
COMPAGNIA DÉJÀ DONNÉ
RAVE.L
venerdì 27 marzo ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
COMPAGNIE ACCRORAP
PRÉLUDE prima ed esclusiva regionale
sabato 28 marzo ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Sala del Ridotto
ANDREA COSTANZO MARTINI
LIFE IN LYCRA – PAS DE CHEVAL
sabato 11 aprile ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
SZEGED CONTEMPORARY DANCE COMPANY
CARMINA BURANA
martedì 21 aprile ore 20.45
Teatro Olimpico di Vicenza
EN-KNAP PRODUCTIONS & ZAGREB DANCE COMPANY
GRAN BOLERO prima regionale
domenica 26 aprile ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
SPELLBOUND CONTEMPORARY BALLET
THE SLEEPING QUEEN prima nazionale
martedì 12 maggio ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
MOMIX
BOTANICA SEASON 2
domenica 17 maggio ore 20.45
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
HOFESH SHECHTER COMPANY – SHECHTER II
IN THE BRAIN prima ed esclusiva regionale
domenica 24 maggio ore 21.00
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
MVULA SUNGANI PHYSICAL DANCE
NEAPOLIS MANTRA
evento realizzato in collaborazione con New Conversations – Vicenza Jazz
>DANZA IN RETE OFF
domenica 1 marzo ore 17.00-18.00-19.00
Teatro Comunale di Vicenza | Palco della Sala Maggiore
COLLETTIVO JENNIFER ROSA
PER PRIMA COSA ATTENZIONE AL LUOGO prima nazionale
sabato 14 marzo ore 19.00
Teatro Comunale di Vicenza | Palco della Sala Maggiore
MATTEO MAFFESANTI / COLLETTIVO ELEVATOR BUNKER
WHERE IS OLGA? prima regionale
sabato 21 marzo ore 21.00
Teatro Astra di Vicenza
*DAVIDE TAGLIAVINI THAT’S ALL prima regionale
VIDAVÈ COMPANY INSOMNIE prima nazionale
*evento organizzato da La Piccionaia in collaborazione con la Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza
sabato 28 marzo ore 19.00
Teatro Comunale di Vicenza | Palco della Sala Maggiore
TEODORA GRANO
GRINDHOUSE prima nazionale
venerdì 10 aprile ore 21.00
Palco del Teatro Civico di Schio
PAOLA BIANCHI/VALENTINA BRAVETTI
BRAVE
sabato 18 aprile ore 19.00
Teatro Comunale di Vicenza | Palco della Sala Maggiore
JAN ROZMAN
WETWARE prima regionale
sabato 18 aprile ore 21.00
Teatro Comunale di Vicenza | Sala del Ridotto
ADRIANO BOLOGNINO
LAST MOVEMENT OF HOPE – II capitolo – organi prima nazionale
NELLA NEVE anteprima nazionale
sabato 25 aprile ore 17.30
Chiesa di Santa Maria Nova di Vicenza
VITTORIO PAGANI
RECORDS anteprima nazionale e coproduzione
sabato 25 aprile ore 21.00
Teatro Comunale di Vicenza | Sala del Ridotto
SHI-HAO HUANG RAVEN + LIGHTS prime nazionali
CHIH-CHIA HUANG MARY 李 / 瑪麗 LI prima nazionale
>I PRIMI PASSI A TEATRO
Rassegna di danza per le scuole realizzata in collaborazione con La Piccionaia centro di Produzione Teatrale di Vicenza
venerdì 13 febbraio ore 10.00
Teatro Comunale di Vicenza | Sala del Ridotto
GRUPPO IBRIDO
POLLICINO SHOW
mercoledì 25 febbraio ore 10.00
Teatro Comunale di Vicenza | Sala del Ridotto
GRUPPO IBRIDO
AIAIAI PINOCCHIO!
venerdì 6 marzo ore 10.00
Teatro Comunale di Vicenza | Sala del Ridotto
SOSTA PALMIZI/DIMITRI-CANESSA
CUOR DI CONIGLIO
>DANZA URBANA
domenica 15 febbraio ore 17.00
Palazzo Chiericati Vicenza
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD
IN MUSEUM
sabato 21 marzo ore 18.00
Piazza dei Signori
GAETANO PALERMO
SWAN
sabato 25 aprile ore 18.30
Piazzale d’ingresso del Teatro Comunale di Vicenza
PARINI SECONDO
HIT OUT
>PROGETTO SUPPORTER
sabato 14 febbraio ore 20.45 / prima di Magnificat – Le Sacre du Printemps | Compagnie Marie Chouinard
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
NUOVO BALLETTO DI VICENZA
ME, MYSELF AND WE
venerdì 27 marzo ore 20.45 / prima di Prélude | Compagnie Accrorap
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
CLAUDIO SCALIA / compagniazappalàdanza2
LIF (studio)
domenica 26 aprile ore 20.45 / prima di The Sleeping Queen | Spellbound Contemporary Ballet
Teatro Comunale di Vicenza | Sala Maggiore
DAVIDE CANCELLIERO
A PLACE I AM
>MASTERCLASS
sabato 14 febbraio ore 18.30-20.00
FRANCESCO MARILUNGO
EPIFANIE ANATOMICHE
aperto a tutti a partire dai 14 anni
sabato 28 febbraio ore 16.00-18.00
VIRGILIO SIENI
LEZIONE SUL GESTO
aperto a tutti a partire dai 14 anni
sabato 14 marzo con ore 11.30-13.00
VIRGINIA SPALLAROSSA
ABITARE LA PELLE
aperto a tutti a partire dai 14 anni
venerdì 27 marzo 19.00-20.15
ANDREA COSTANZO MARTINI
MASTERCLASS MARTINI
per gli allievi della rete No-Limit-Action e ad esterni interessati a partire dai 16 anni
STOP BEING DUMB! sul comporre in danza
rivolto a studenti del Laboratorio integrato di Coreografia nell’ambito della laurea magistrale in Teatro e Arti performative dell’Università IUAV di Venezia
sabato 14 marzo ore 10-14 | ADRIANA BORRIELLO
sabato 21 marzo ore 10-14 | DANIELE ALBANESE
sabato 28 marzo ore 10-14 | GINEVRA PANZETTI ED ENRICO TICCONI
>DANCE WELL – RICERCA E MOVIMENTO PER IL PARKINSON
dal 13 febbraio al 24 maggio
Teatro Civico di Schio
tutti i giovedì dalle 17.00 alle 18.00
