Cleto Munari se n’è andato in una sera di giugno, nella casa di Brendola dove abitava da una vita, novantacinque anni portati come si porta un mestiere che non finisce mai. Nato a Gorizia ma vicentino per scelta e per radicamento, cresciuto fra la Rotonda e i palazzi del centro storico, quasi che il Palladio gli avesse insegnato fin da bambino che le forme contano quanto le parole. Aveva incontrato Carlo Scarpa nel 1972, e di quell’incontro aveva fatto una vocazione: discepolo prima, poi compagno di strada, infine voce propria capace di dialogare alla pari con Giò Ponti, Ettore Sottsass, Vico Magistretti, Achille Castiglioni. Gioielli, argenti, vetri di Murano, occhiali, ceramiche: ogni materiale diventava nelle sue mani un pretesto per inventare colore, perché il colore era la sua firma, il suo modo di stare al mondo. Le sue opere sono entrate in oltre cento musei, dal MoMA al Metropolitan, eppure non ha mai smesso di considerare Vicenza il proprio punto fermo, il luogo a cui tornava ogni progetto, ogni intuizione, ogni nuova collezione annunciata fino agli ultimi mesi di vita, quando la salute già vacillava ma la voglia di disegnare no. Il sindaco Possamai lo ha ricordato come un uomo socievole e generoso, e in fondo è proprio questa la cifra che resta: un collezionista di idee, come è stato scritto, capace di mettere attorno a un tavolo architetti e artisti, scrittori e artigiani, e di farli incontrare come se il design fosse innanzitutto un’arte della conversazione.
Quasi nelle stesse ore se n’è andato Thierry Parmentier, e viene da pensare che la cultura vicentina abbia perso due modi opposti e complementari di intendere la bellezza: la materia ferma di Munari, l’argento e il vetro che restano, e il corpo in movimento di Parmentier, che per sua natura non lascia tracce se non nella memoria di chi lo ha visto danzare. Nato a Bruxelles nel 1952, premiato giovanissimo con la borsa della Fondation de la Vocation consegnata dalla regina Fabiola, formatosi a Cannes alla scuola di Rosella Hightower, Parmentier aveva attraversato l’Europa della danza fra il Ballet Theatre di Joseph Russillo e il Ballet du XXe Siècle di Maurice Béjart prima di scegliere, nel 1986, l’Italia, e dentro l’Italia il Veneto, e dentro il Veneto un radicamento lungo decenni nel Vicentino, dove ha insegnato, coreografato, vestito di costumi innumerevoli spettacoli, fondato compagnie, tenuto laboratori nelle scuole, portato la danza-terapia negli ospedali. Si è spento all’Hospice di Thiene, e chi è andato a trovarlo nelle ultime settimane lo ha descritto nel giardino dei tigli, le gambe ormai cedevoli ma le mani ancora capaci di un gesto che pareva danza. Diceva di essere sicuro che, da qualche parte, avrebbe continuato a danzare. Diceva anche, da artista che la fuga e il ritorno li aveva fatti propri fin dalla giovinezza belga, che se n’era già andato tante volte e che sarebbe tornato.
Restano due eredità diversissime nella forma e identiche nella sostanza: l’idea che la provincia, quando sa accogliere chi viene da fuori e chi resta per scelta, può diventare crocevia del mondo. Vicenza, con Munari e Parmentier, perde due maestri che l’avevano scelta — uno dalla vicina Gorizia, l’altro da Bruxelles — e che a quella scelta avevano dato corpo: l’uno in metallo e colore, l’altro in gesto e respiro.
